Susi Sielski Cantarino

Susi a le courage d’exprimer le thème du préjudice et la discrimination sensiblement sans être tendancieux. Son approche amène au devant du langage universel des sentiments qui ne peuvent être intériorisés par quoi que ce soit ni qui que ce soit. Oeuvres mettant l’accent sur une peine personnelle ou collective et qui ont soif d’espoir. C’est aussi la perception d’une analogie entre l’obscurité du passé et le flou du présent. Susi mobilise un vocabulaire sophistiqué du contemporain pour transmettre sa vérité au spectateur. Elle nous offre encore une autre fantaisie : sereine et transcendante, ce qu’elle nous donne est une vision du monde. L’exposition n’est pas née d’une inspiration négative, ni même de rancoeur et n’influence pas contre une idéologie, c’est seulement la profondeur de son âme, de son amour, de sa révolte, de son injustice et de ses larmes pour la liberté.

Douleur et plaisir, espoir et désespoir sont des thèmes dans lesquels Susi ose établir un inventaire somptueux de la mémoire de ses amitiés, de ses expériences, de ses racines. Susi réinvente sa propre mémoire d’une scène où elle a vécu et la retouche pour arriver à une escapade d’esthétisme.